Desať najslávnejších maliarok histórie

Tieto ženy zmenili dejiny umenia svojím talentom, originalitou a odvahou. Pozrite sa na príbehy tých, ktoré prerazili v mužmi dominovanom svete a zanechali nezmazateľnú stopu.

10. Artemisia Gentileschi

(1593 – cca 1656)

Baroková bojovníčka za umenie a spravodlivosť

Bola jednou z najvýznamnejších maliarok baroka, známa svojimi dramatickými a emocionálne nabitými obrazmi. Ako talentovaná maliarka sa presadila v období, keď ženy v umení čelili obrovským prekážkam. Jej život bol plný boja – nielen o umelecké uznanie, ale aj o spravodlivosť v patriarchálnej spoločnosti.

Artemisia Gentileschi Autoportrét

Artemisia sa narodila v Ríme do rodiny maliara Orazia Gentileschiho, ktorý ju viedol k umeniu už od detstva. V roku 1611 ju znásilnil jej učiteľ Agostino Tassi. Keď jej otec podal žalobu, nasledoval jeden z najznámejších súdnych procesov 17. storočia. Artemisia bola podrobená mučeniu, aby dokázala pravdivosť svojich výpovedí – čo vydržala a Tassi bol nakoniec odsúdený.

Tento traumatický zážitok sa však odrazil v jej umení. Po súdnom procese sa vydala a presťahovala do Florencie, kde sa dostala do blízkosti mocného rodu Mediciovcov a stala sa prvou ženou prijatou na Akadémiu kreslenia.

Artemisia Gentileschi bola nielen mimoriadne talentovaná maliarka, ale aj symbolom ženského odporu proti patriarchálnym normám. Jej obrazy sa dnes považujú za jedny z najvýznamnejších diel barokového umenia a visia v galériách ako Uffizi, Prado či Metropolitné múzeum umenia. V jej tvorbe je evidentný nielen vplyv Caravaggia, ale aj osobná skúsenosť s nespravodlivosťou a bojom.

Dnes je vnímaná ako priekopníčka nielen v umení, ale aj v histórii ženských práv. Jej diela ukazujú ženy nielen ako obete, ale predovšetkým ako silné osobnosti, ktoré sa neboja konať.

Artemisia Gentileschi Judith
Artemisia Gentileschi Venuša a Cupid

9. Sofonisba Anguissola

(1532 – 1625)

Renesančná priekopníčka ženského umenia

Renesančná talianska maliarka, ktorá sa preslávila ako jedna z prvých žien profesionálne pôsobiacich v umení. V dobe, keď sa ženy nemohli bežne venovať maliarstvu, si dokázala vybudovať povesť talentovanej portrétistky a získať uznanie na kráľovskom dvore v Španielsku.

Sofonisba Anguissola

Zatiaľ čo ženy v renesancii mali obmedzené možnosti, ako sa venovať umeniu (nesmeli napríklad študovať anatómiu a maľovať akty), Sofonisba sa preslávila precíznymi portrétmi, ktoré odrážali nielen fyzickú podobu, ale aj charakter a emócie zobrazovaných osôb.

Po rokoch na španielskom dvore sa Sofonisba vydala a usadila v Taliansku, kde pokračovala v maľovaní a mentorovaní mladých umelcov. V Benátkach a Palerme získala rešpekt ako vážená umelkyňa a intelektuálka.

V starobe ju navštívil aj mladý Peter Paul Rubens, ktorý sa od nej učil a obdivoval jej techniku. Sofonisba zomrela v roku 1625 vo veku 93 rokov – čo bol v tej dobe výnimočne dlhý vek. Jej obrazy dnes visia v galériách po celom svete, vrátane Louvru, Prado a Uffizi. Bola priekopníčkou, ktorá dokázala, že ženy môžu nielen tvoriť umenie, ale aj formovať jeho dejiny.

Sofonisba Anguissola Šach

8. Rosa Bonheur (1822 – 1899)

Rebelka, ktorá zmenila dejiny umeleckého realizmu

Francúzska realistická maliarka známa predovšetkým pre svoje majstrovské zobrazenia zvierat. Narodila sa v Bordeaux do umeleckej rodiny. Jej otec bol maliar a podporoval dcérinu túžbu po kreslení a maľovaní, čo bolo v tej dobe pre dievča nezvyčajné. Už od detstva ju fascinovali zvieratá a hodiny trávila ich pozorovaním, čím si vybudovala mimoriadne schopnosti v ich zobrazovaní.

Rosa Bonheur

Rosa Bonheur bola nielen talentovaná umelkyňa, ale aj silná, nezávislá žena, ktorá odmietala spoločenské konvencie. Nikdy sa nevydala a žila so svojou partnerkou Nathalie Micas, s ktorou zdieľala svoj domov až do jej smrti.

Bonheur sa držala realistického štýlu, odmietala idealizáciu a dôraz kládla na presné zachytenie anatómie zvierat. Strávila nespočetné hodiny pozorovaním koní, dobytka a divokých zvierat, pričom využívala vedecké metódy kreslenia a pitvania, aby lepšie pochopila ich stavbu tela.

Rosa Bonheur

Jej obrazy sú dodnes vystavené v popredných galériách, vrátane Louvru, Metropolitného múzea umenia v New Yorku a Musée d’Orsay. Je považovaná za jednu z najväčších maliarok 19. storočia a jej životný príbeh inšpiruje umelkyne aj dnes.

Rosa Bonheur, Trh s koňmi

7. Mary Cassatt (1844 – 1926)

Americká impresionistka, ktorá dala ženám hlas v umení

Americká maliarka a grafička, ktorá sa preslávila ako jedna z mála žien v hnutí impresionizmu. Jej diela sa sústreďovali najmä na zobrazovanie žien a detí v intímnych, každodenných momentoch. Žila vo Francúzsku.

Mary Cassatt v roku 1913

Narodila sa v bohatej rodine v Pensylvánii, no od mladosti mala záujem o umenie. V roku 1860 začala študovať na Pensylvánskej akadémii výtvarných umení, kde však čelila predsudkom voči ženám v umení. Nespokojná s akademickým prístupom odišla v roku 1866 do Paríža.

Zlom v jej kariére nastal v roku 1877, keď ju Edgar Degas pozval do impresionistického kruhu. Cassatt bola fascinovaná jeho technikou a kompozíciami a stali sa blízkymi priateľmi.

Mary Cassatt - Boating party

Ako žena sa nemohla voľne pohybovať v parížskych kaviarňach a na bulvároch, kde jej kolegovia nachádzali inšpiráciu. Preto sa zamerala na súkromný svet žien – matky so svojimi deťmi, čítajúce ženy či výjavy z divadiel a záhrad.

Po roku 1900 sa Cassatt začala viac venovať filantropii a podporovala amerických zberateľov umenia pri kupovaní impresionistických diel. Pomohla tak priviesť európske moderné umenie do USA.

V posledných rokoch trpela zdravotnými problémami a postupne stratila zrak, čo ju prinútilo prestať maľovať. Napriek tomu zostala dôležitou postavou v dejinách umenia a jednou z prvých žien, ktoré si vybojovali miesto v elitných umeleckých kruhoch.

Mary Cassatt Kúpeľ

6. Berthe Morisot (1841 – 1895)

Prvá dáma impresionizmu

Francúzska maliarka a jedna z hlavných predstaviteliek impresionizmu. Napriek tomu, že v jej dobe ženy v umení často čelili prekážkam, Morisot si vydobyla pevné miesto medzi najvýznamnejšími maliarmi 19. storočia a jej diela sú dnes uznávané ako kľúčové pre impresionistické hnutie.

Berthe Morisot portrét

Berthe sa narodila do bohatej buržoáznej rodiny, ktorá podporovala jej umelecké sklony. Spolu so sestrou Edmou študovala maľbu a získala tradičné akademické vzdelanie, keďže ženám nebolo umožnené študovať na École des Beaux-Arts.

Berthe Morisot Účes

Morisot sa v roku 1868 zoznámila s Edgardom Degasom a Édouardom Manetom, ktorý ju výrazne ovplyvnil. Práve Manet ju niekoľkokrát portrétoval a zoznámil ju s ďalšími impresionistami, medzi nimi s Monetom, Renoirem a Pissarrom.

Berthe Morisot mala blízky vzťah s Édouardom Manetom, ktorý ju viackrát portrétoval. Neskôr sa vydala za jeho brata Eugèna Maneta, čím sa ešte viac upevnilo jej spojenie s parížskou umeleckou elitou.

Dnes ju považujeme za priekopníčku, ktorá prekonala konvencie svojej doby a svojím citlivým, no inovatívnym štýlom ovplyvnila generácie maliarov. Berthe Morisot dokázala, že impresionizmus nie je len o svetle a farbách, ale aj o emóciách, ktoré v obrazoch zachytávame.

Stala sa jedinou ženou, ktorá vystavovala na prvej impresionistickej výstave. Na rozdiel od svojich kolegov sa však musela vyrovnávať s predsudkami voči ženám-maliarkam. Zatiaľ čo jej mužskí kolegovia mohli slobodne zachytávať pouličný život Paríža, Morisot sa prevažne venovala súkromným, intímnym scénam – rodine, ženám v domácnosti, materskej láske či záhradným výjavom.

Jeune Fille au_Manteau Vert Berthe_Morisot

5. Tamara de Lempicka

(1898 – 1980)

Kráľovná art deca a ikona elegancie

Poľsko-francúzska maliarka známa svojím elegantným a sofistikovaným štýlom, ktorý sa stal synonymom pre art deco. Jej obrazy spájali geometriu, lesk a luxus s moderným pohľadom na ženskú krásu, čo z nej urobilo jednu z najvýraznejších umelkýň 20. storočia.

Tamara de Lempicka portrét

Jej diela často zobrazovali sebavedomé ženy s dramatickým líčením, elegantným oblečením a uhladenými účesmi, čím dokonale stelesňovala ducha art deca. Typické sú pre ňu sýte farby, lesklé povrchy a kompozície inšpirované módnou fotografiou.

tamara de lempicka obraz ženy

Tamara sa narodila ako Maria Górska vo Varšave v bohatej aristokratickej rodine. Počas dospievania cestovala po Európe a študovala umenie v Petrohrade. Po vypuknutí Ruskej revolúcie v roku 1917 utiekla do Paríža so svojím manželom, právnikom Tadeuszom Lempickim. V Paríži začala študovať maliarstvo.

Tamara de Lempicka bola nielen brilantnou maliarkou, ale aj módnou ikonou. Nosila luxusné róby od najlepších návrhárov a stelesňovala štýl nezávislej, emancipovanej ženy. Jej diela dnes patria medzi najdrahšie predávané obrazy ženskej umelkyne 20. storočia.

tamara de lempicka_autoportrét v zelenom bugatti

Tamara na obrázku so Salvadorom Dalím

Salvador Dalí a Tamara de Lempicka

4. Hilma af Klint (1862 – 1944)

Priekopníčka abstraktného umenia

švédska maliarka, ktorá je dnes považovaná za jednu z najvýznamnejších priekopníčok abstraktného umenia – dokonca predbehla ikonické mená, ako Kandinskij či Mondrian. Jej diela však zostali dlho neobjavené, pretože Hilma ich počas svojho života prakticky nevystavovala a žiadala, aby sa ukázali svetu až 20 rokov po jej smrti.

Hilma af Klint

V roku 1896 sa stala členkou skupiny „De Fem“ (Piati), ktorá praktizovala duchovné seansy a automatické kreslenie. Táto skúsenosť jej umožnila začať experimentovať s abstraktnými tvarmi a symbolmi.

Po smrti Hilmy af Klint zostala jej práca takmer neznáma. V roku 1970 bola prvýkrát verejne vystavená a spôsobila senzáciu. Dnes je Hilma uznávaná ako vizionárka, ktorá sa odvážila posunúť hranice umenia a duchovna. Jej diela sú vystavované v najprestížnejších múzeách sveta, ako je Guggenheimovo múzeum v New Yorku či Moderna Museet v Štokholme.

Hilma af Klint si želala, aby jej obrazy boli chápané ako súčasť duchovného odkazu a nie bežného umenia. Dokonca snívala o tom, že jej „Obrazy pre chrám“ budú vystavené v špeciálne navrhnutej budove, ktorá by slúžila ako priestor na meditáciu.

Hilma af Klint,1906-07, Primordial Chaos

3. Élisabeth Vigée Le Brun

(1755 – 1842)

Kráľovská maliarka elegancie a noblesy

Francúzska portrétistka. Bola jednou z najvýznamnejších portrétnych maliarok svojej doby, známa svojím jedinečným štýlom, ktorý spájal eleganciu, jemnosť a živé farby. Bola dvornou maliarkou francúzskej kráľovnej Márie Antoinetty. Bola jednou z mála žien, ktoré boli prijaté do Francúzskej kráľovskej akadémie umenia, čo bolo v 18. storočí výnimočné. 

Élisabeth sa narodila v Paríži do rodiny maliara, čo formovalo jej lásku k umeniu už od detstva. Po smrti svojho otca sa však rodina ocitla vo finančných problémoch, čo ju motivovalo rýchlo si vybudovať kariéru. Už ako tínedžerka bola mimoriadne talentovanou maliarkou a získala klientov medzi parížskou aristokraciou.

Keď vypukla Francúzska revolúcia, Élisabeth musela z Francúzska utiecť kvôli blízkemu vzťahu s kráľovskou rodinou. Cestovala po celej Európe, kde si rýchlo získala uznanie ako portrétistka šľachty a panovníkov. Maľovala v Rakúsku, Taliansku, Rusku a Nemecku. Medzi jej klientov patrili aj Katarína II. Veľká a ruská aristokracia.

Élisabeth Vigée Le Brun autoportret

2. Georgia O’Keeffe

(1887 – 1986)

Ikona moderného umenia a „matka amerického modernizmu

Považovaná za matku amerického modernizmu. O’Keeffe transformovala prírodné tvary, kvety a krajiny do majestátnych abstraktných obrazov.

Georgia sa narodila vo Wisconsine a už ako dieťa prejavila záujem o umenie. Študovala na Art Institute of Chicago a Art Students League v New Yorku. Spočiatku pracovala ako učiteľka umenia, ale jej kariéra nabrala smer, keď objavila abstraktné kreslenie.

Georgia O'Keeffe portrét

Georgia O’Keeffe sa stala slávnou predovšetkým vďaka veľkoformátovým maľbám kvetov. Tieto diela, ako napríklad „Black Iris“ alebo „Red Canna“, zväčšovali detaily kvetov tak, že vyzerali takmer abstraktne. O’Keeffe sa snažila ukázať divákom krásu prírody z perspektívy, ktorú si často nevšimnú.

Georgia O’Keeffe bola známa svojou skromnosťou a oddanosťou k prírode. Často sa prechádzala po púšti, kde zbierala kosti, kamene a iné prírodné objekty, ktoré ju inšpirovali k tvorbe. Jej životný štýl odrážal filozofiu „menej je viac“, pričom kládla dôraz na jednoduchosť a harmóniu.

Georgia O'Keeffe Lake George
Georgia_O'Keeffe_Red Canna

1. Frida Kahlo (1907 – 1954)

Ikonická umelkyňa a symbol odvahy

Mexická maliarka, ktorej diela sú známe svojou hlbokou emocionalitou, symbolizmom a intenzívnym skúmaním identity, bolesti a kultúry. Jej osobnosť a tvorba sa stali ikonou feministického hnutia a symbolom individuality a odhodlania.

Frida Kahlo portret

Ako dieťa prekonala detskú obrnu, čo jej zanechalo oslabenú nohu. V roku 1925, vo veku 18 rokov, zažila vážnu dopravnú nehodu, ktorá jej zničila chrbticu a panvu. Táto nehoda ju odsúdila na celý život plný fyzickej bolesti a zdravotných problémov.

V roku 1929 sa Frida vydala za Diega Riveru, známeho mexického murálistu. Ich vzťah bol vášnivý, ale turbulentný, poznačený neverou, dramatickými rozchodmi a opätovnými zmiereniami. Diego ju podporoval v jej umeleckej dráhe, no ich osobné konflikty sa často premietali aj do jej obrazov.

Frida Kahlo vytvorila jedinečný štýl, ktorý spájal surrealizmus, realizmus a mexický folklór. Jej obrazy sú bohaté na symboliku a odrážajú jej vnútorný svet – fyzickú bolesť, emocionálnu traumu a túžbu po láske.

Frida Kahlo sa stala ikonou popkultúry, ktorá presiahla hranice umenia. Jej tvár sa objavuje na tričkách, pohľadniciach a rôznych umeleckých produktoch, pričom je oslavovaná ako feministický symbol odvahy a originality.

La Casa Azul, dom, v ktorom žila Frida Kahlo

Dom, v ktorom žila Frida do konca života

 

Chcete mať tieto umelecké poklady vo svojom domove?
Navštívte náš e-shop, kde nájdete repliky slávnych diel, ktoré vdýchnu vášmu priestoru eleganciu a históriu. Oživte steny dielami, ktoré písali dejiny!

0
Prázdny košík